Творчество — одна из самых загадочных и удивительных вещей в нашей жизни. Никто не может повторить даже собственное произведение: каждый творческий акт — это уникальное и новое действо. Отсюда и его ценность, и невероятная ответственность, которая порой заставляет мучиться и сомневаться в себе. Выйти из творческого кризиса помогут пять вдохновляющих книг.

1. Элизабет Гилберт «Большое волшебство» (Рипол-Классик, 2017)

«Большое волшебство»

Элизабет Гилберт — американская писательница, автор бестселлера «Есть, молиться, любить», — рассказала в 2009 году на конференции TED о том, как творческие люди могут справиться со своими страхами.

По расхожему мнению, созидательность и страдание связаны, а искусство в итоге ведет к муке. Писательница категорически не согласна с утверждением, что творчество связано со страданиями. На самом деле творческая жизнь — насыщенная и яркая. Жить так — уже искусство само по себе.

Основные идеи выступления Гилберт легли в основу книги «Большое волшебство». В ней автор исследует творчество, выделяя несколько опорных понятий: храбрость, волшебство, разрешение, упорство, вера, божественность.

Древние греки и римляне верили, что творческие способности — это не составляющая личности человека, а отдельные сущности, духи, приходящие извне. Греки называли их «демонами», римляне — «гениями».

В эпоху Ренессанса начали говорить «он гений» вместо «у него есть гений». В результате, полагает Гилберт, человек начал думать, что он — сосуд всего мистического, а это большая ответственность для хрупкой человеческой психики.

Она может не выдержать того невероятного груза требований, которые предъявляет к ней творческий процесс.

Пришедшей идее можно сказать «нет», многие так поступают из-за лени, страха или тревоги. Тогда идея улетит к другому человеку, который, быть может, ее реализует (так произошло и с Элизабет Гилберт: идею ее ненаписанной книги про джунгли Амазонки реализовала писательница Энн Пэтчетт; причем никто друг с другом не договаривался и не делился черновиками).

Но идее можно сказать «да», и после этого каждый творец сам выбирает, какой путь выбрать. Можно мучительно пытаться реализовать вдохновение — или сотрудничать с идеей радостно и с благодарностью. Можно оценивать себя по провалам и успехам — а можно по тому, насколько вы верны своему делу. Можно поверить, что вы не раб, а партнер вдохновения.

Элизабет Гилберт пишет так, словно общается с близким другом, она помогает принимать свои способности, избавляться от страхов, мыслить позитивно. В итоге главное — просто продолжать делать свое дело: если вы творите от чистого сердца, то уже вознаграждены самим процессом творчества.

2. Харуки Мураками «О чем я говорю, когда говорю о беге» (Эксмо, 2016)

«О чем я говорю, когда я говорю о беге»

Харуки Мураками, — японский писатель, которому не первый год пророчат Нобелевскую премию. Он не только автор ярких постмодернистcких текстов, но и бегун-марафонец. Каждый год Мураками участвует в 42-километровом забеге или триатлоне, а ежедневно бегает вот уже на протяжении 35 лет.

«О чем я говорю, когда я говорю о беге» — мемуарная проза, состоящая из десяти глав, написанных в течение двух лет. Мураками рассказывает, как из обычного владельца джазового бара стал популярным писателем. Это медитативная, размеренная эссеистика, наполненная мудростью, выросшей из испытаний, переживаний и наблюдения над собой. Мураками честно рассказывает о своих победах и поражениях, о том, какой огромный труд стоит за его творчеством. Он говорит о том, как бег помог ему начать писать, и раскрывает причины успеха своих романов.

Успех зависит не только от времени или окружения, но и от того, нравится ли тебе заниматься тем, что ты делаешь. Критерии внешнего мира здесь не важны, важно слушать только самого себя.

Харуки Мураками написал свое первое художественное произведение в 30 лет, когда понял, что хочет и может это сделать. Заниматься бегом он начал тремя годами позже, осенью 1982-го. Мураками сравнивает бег с медитацией. Когда он бежит, он может побыть в одиночестве, не думая ни о работе, ни о предстоящих делах, чувствуя лишь ветер, капельки пота, жажду или тяжесть мышц.

Бег помогает развить терпение, силу духа, выносливость, что важно для творчества. Несмотря на желание остановиться, можно бежать дальше, есть время, есть дистанция. Несмотря на желание встать из-за стола через 15 минут после того, как начал что-то писать, есть время на работу (3-4 часа), есть сюжет и герои, о которых необходимо рассказать. Благодаря Харуки Мураками понимаешь, что великие дела совершаются постепенно, шаг за шагом. Главное — идти дальше своим путем и не останавливаться.

3. Аманда Палмер «Хватит ныть, начни просить» (АСТ, 2016)

«Хватит ныть, начни просить»

Книга американской певицы Аманды Палмер «Хватит ныть, начни просить» (в оригинале The Art Of Asking — «Искусство просить») тоже появилась благодаря выступлению на конференции TED.

Аманда Палмер была первой, кто смог собрать с помощью краудфандинговой платформы более миллиона долларов на творческий проект (новый музыкальный альбом). Это был прорыв в системе краудфандинга.

Аманда просила 100 тысяч долларов, а получила в десять раз больше. За этой магией стояла невероятная работа, о которой Аманда честно и правдиво рассказывает в автобиографии.

Просьба — это психологический прием, открывающий пути к исполнению желаний. Не надо обижаться, если тебе отказывают. Это право любого человека — сказать «да» или «нет». Но и не надо останавливаться, если кто-то не захотел тебе помогать.

Прежде чем стать популярной певицей, Аманда выбрала нелегкий и странный творческий путь — она работала живой статуей на улице. Она придумала себе образ невесты, нашла костюм и общалась с прохожими лишь взглядом. Ей давали деньги, а она взамен дарила цветы. Аманда смотрела на тех, кто отдавал ей деньги, на тех, кто хотел быть увиденными. И некоторые приходили снова, влюблялись в нее, плакали, смеялись. Вот оно, искусство просьбы, — попросить, но отдать что-то важное взамен: разговор, внимание, прикосновение, доброе слово или просто взгляд.

Когда Аманда начала петь, она много времени отдавала своим фанатам: после концертов оставалась на автограф-сессии, которые длились дольше выступлений, путешествуя, останавливалась не в отелях, а пользовалась вписками. Аманда дарила им свое общение, а взамен могла получить любую помощь. Абсолютно у каждого в этом мире есть проблемы, но с ними можно справиться, всего лишь честно попросив о помощи. И обязательно потом вернуть добро в ответ.

4. Патти Смит «Просто дети» (CORPUS, 2014)

«Просто дети»

«Просто дети» — история двух влюбленных, отдавших себя искусству. Американская певица и поэт Патти Смит написала автобиографический роман в память о своем возлюбленном, талантливом фотографе Роберте Мэпплторпе, который умер от СПИДа.

Патти рассказывает о том, как жить творчеством, когда мир не хочет за это творчество платить. Они с Робертом жили одним днем. В неприспособленных для жилья лофтах на стены можно клеить листки со стихами и песнями или фотоснимки. Они верят, что вместе могут создать нечто новое, важное, нужное этому миру и людям. Пара кусочков черствого хлеба на ужин, один билет на двоих в музей, вечные подработки, чтобы удержаться на плаву в огромном Нью-Йорке 60-70-х, городе неоновых огней и свободы, наркотиков и секса.

Ты голодаешь, но приглашен на концерты The Doors и Дженис Джоплин, в отеле «Челси» натыкаешься на Сальвадора Дали, ходишь на вечеринки Энди Уорхола, а в буфете за углом встречаешь поэта-битника Аллена Гинзберга.

Патти помогает поверить в себя и продолжать творить, несмотря ни на что, ведь творчество — это и есть жизнь, которой нужно жить каждую секунду, наслаждаться каждым моментом, как бы трудно ни было.

5. Эль Луна «Между надо и хочу» (Манн, Иванов и Фербер, 2014)

«Между надо и хочу»

Художница и дизайнер Эль Луна написала книгу о жизненных приоритетах. Мы привыкли, что в первую очередь должны выполнять то, что «надо», оставляя свои «хочу» на потом. Эль Луна считает, что делать только «надо» — это детская позиция.

Вырастая, мы должны отсеивать те «надо», которые не соответствуют нашим убеждениям. Важно понять свои «хочу», свои скрытые желания, чтобы двигаться в сторону своего призвания.

«Между надо и хочу» устроена как смесь картинок, текста и небольших заданий. Эль Луна отвечает на многочисленные вопросы. Как понять, что вы хотите? Что делать, если любимое дело не приносит денег? Где найти время на свое увлечение? Как избавиться от страха, что у вас ничего не получится?

Читая такую книгу, понимаешь, что начать творить можно в любом возрасте. Как Лора Уайлдер, которая стала писательницей в 64 года. Как Джон Гленн, который полетел в космос в 77. Как Жиннет Бедар, которая в 81 год пробежала Нью-Йоркский марафон. Или как Анна Мэри Мозес, которая в 70 лет занялась живописью, поскольку от вязания крючком пришлось отказаться из-за артрита. За 30 лет она написала более тысячи картин, а в возрасте 100 лет попала на обложку Time.